Pejzaż postindustrialny

Galeria Miejska bwa | Pejzaż postindustrialny

Zapraszamy 19 maja br. na na otwarcie wystawy fotografii i filmu pt. „Pejzaż postindustrialny”.

W związku z zagrożeniem związanym z rozprzestrzenianiem się koronawirusa SARS-COV-2 zmianie uległy zasady zwiedzania Galerii, które możecie znaleźć na naszej stronie po kliknięciu TUTAJ. W związku z tymi zmianami nie będzie w najbliższym czasie m.in. wernisaży.

Wystawa „Pejzaż postindustrialny” (fotografia i film) jest spojrzeniem na miejsca opuszczone, przywołujące na myśl obrazy ludzkiej aktywności, związanej z rozwojem przemysłu. Autorzy fotografii pokazują nie tylko niszczejące budynki nieczynnych fabryk, ale także opustoszałe obszary zamieszkania – osiedla robotnicze, niegdyś stanowiące zaplecze wielkiego przemysłu, budynki mieszkalne, osadzone często w cieniu monumentalnych kominów, hałd, wysypisk. Pejzaż postindustrialny ma skłaniać do refleksji nad relacją człowieka do miejsca, niezbędną w zrozumieniu własnej tożsamości.

Uczestnicy wystawy: Michał Cała, Dariusz Gackowski, Arkadiusz Gola, Rafał Kobyłecki, Marek Stańczyk, Katarzyna Świętochowska.

Michał Cała urodził się w 1948 roku w Toruniu. Po zakończeniu studiów na Politechnice Warszawskiej zamieszkał na Śląsku i w latach 1975–1992 poświęcił się fotografowaniu śląskiego krajobrazu przemysłowego. W wyniku tej pracy powstał cykl czarno-białych zdjęć: „Śląsk”. W latach 1979 i 1983 autor był laureatem Grand Prix na Biennale Krajobrazu Polskiego w Kielcach. W roku 2007 Michał Cała wziął udział w wystawie prezentujących 100 wybranych fotografów pt. „Polska fotografia w XX wieku” – Warszawa P.K.i N. W tym samym roku o autorze i o jego śląskich zdjęciach napisał magazyn British Journal of Photography. Jego fotografie były publikowane w albumach: „Antologia fotografii polskiej 1839-1989”, „Polska fotografia w XX wieku”, oraz „Śląska Fotografia Artystyczna”. W roku 2015 powstał autorski album „Śląsk i Galicja” wydany przez Muzeum Historii Fotografii w Krakowie. W roku 2017 zdjęcia ze śląskiego cyklu były publikowane w internetowym wydaniu The Guardian, oraz wystawione w MMX Gallery w Londynie. W roku 2018 wystawa pt. „Silesia”, była eksponowana w Blue Sky Gallery w Portland (USA), oraz na festiwalu Photo London. Więcej o autorze, oraz jego prace można znaleźć na stronie www.michalcala.pl

Dariusz Gackowski fotograf i filmowiec, członek Związku Polskich Artystów Fotografików.
Studiował na Europejskiej Akademii Fotografii w Warszawie, absolwent Mistrzowskiej Szkoły Reżyserii filmowej Andrzeja Wajdy w Warszawie. Reportaż i dokument to główne dziedziny uprawianej fotografii. Od 2006 r realizuje również filmy dokumentalne. Liczne nagrody i wyróżnienia m. in. nominacja do nagrody Kina Niezależnego OFFSKARY 2008. brał udział w rejestracji Performance: Open situation dla BWA w Bydgoszczy. Rejestrował też koncerty muzyki alternatywnej Mózg festival w Teatrze Polskim w Bydgoszczy w 2008- 2011; 2018 – Album Industrial – Bydgoska Literacka Nagroda Roku 2018 Strzała Łuczniczki.

Arkadiusz Gola doktorant i pedagog Instytutu Twórczej Fotografii Uniwersytetu Śląskiego w Opawie (Czechy). Zajmuje się fotografią dokumentalną, przede wszystkim rejestrując zmiany zachodzące w społeczeństwie na Górnym Śląsku po 1989 roku. Szczególnie interesują go miejsca związane z przemysłem ciężkim, który pod koniec XX wieku w Polsce znacznie się skurczył. Jako fotoreporter prasowy pracuje od 1991 roku, od 1996 roku – w redakcji „Dziennika Zachodniego”.
Zdobywał nagrody w najważniejszych krajowych konkursach fotografii prasowej, w 2003 roku został dziennikarzem roku „Dziennika Zachodniego”, w 2010 roku otrzymał Nagrodę Prezydenta Miasta Zabrze w Dziedzinie Kultury. Stypendysta Marszałka Województwa Śląskiego w dziedzinie kultury. W 2017 roku odznaczony odznaką honorową „Zasłużony dla Kultury Polskiej” nadaną przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Jego zdjęcia znajdują się w zbiorach muzeów w Sosnowcu, Rudzie Śląskiej, Katowicach, Zabrzu, Krakowie, czeskim Ołomuńcu i francuskim Nord- Pas-de-Calais. Jest członkiem Związku Polskich Artystów Fotografików, autorem książek: Poziom na dwa łamy, Ludzie z węgla, Nie muszę wracać…, Stany graniczne, Ogrodowa 1, Nieznany dworzec, Królestwo niebieskie. Swoje prace wystawiał w kraju i za granicą (Czechy, Francja, Niemcy, Belgia, Słowacja). Mieszka w Zabrzu. www.arekgola.com

Katarzyna Świętochowska z wykształcenia psycholog, z zawodu nauczyciel języka angielskiego i szwedzkiego. Fotografuje od 2010 r., od grudnia 2017 r. członek Związku Polskich Fotografów Przyrody.
Wystawa indywidualna: „Geometria miasta”, Cafe Foto, Łódź (2013).
Wystawy zbiorowe: Łódzkie Towarzystwo Fotograficzne (2012); Festiwal Fotografii Industrialnej (2017, 2018 i 2019), „Fotograf Roku” ZPFP (2018).
Ulubione tematy: krajobraz poprzemysłowy, przyroda, ludzie.
Instagram: kraju_obrazy
facebook.com/krajuobrazy/
www.katarzynaswietochowskafoto.wordpress.com

Marek Stańczyk – fotograf związany z dokumentowaniem obiektów przemysłowych oraz pejzażu Dolnego i Górnego Śląska. Od ponad 2 dekad fotografuje zakłady które są przeznaczone do likwidacji – głównie kopalnie i huty. Autor ponad 90 wystaw – indywidualnych oraz grupowych w latach 1997-2019. Od roku 2008 realizuje cykliczny projekt Duchy Przemysłu, prezentując co 4 lata zestaw zdjęć na wystawach oraz prelekcjach. Kolejny koncept art to MADE IN SILESIA – multimedialny mix video prezentujący pejzaż oraz obiekty w przestrzeni miejskiej wraz z ich likwidacją.
Twórca jest autorem albumu fotograficznego wydanego w 2016 roku – „Industria.Początek i Koniec” /w którym są zaprezentowane zdjęcia z 11 lat działalności, w szczególności autorskie fotografie panoramiczne/., Ilustratorem wielu pism branżowych spółek węglowych oraz magazynów związanych z kulturą i sztuka. Laureat wielu konkursów fotograficznych oraz filmowych, stypendysta Marszałka Województwa Śląskiego w 2008 roku oraz Ministra Kultury w 2011 roku.
W swojej pracy nie skupia się na syntetycznym prezentowaniu zdjęć obiektów, ponieważ wiele prac zostaje również opracowanych graficznie przeplatając je metaforami, nostalgią a niekiedy i abstrakcją, co widać przede wszystkim w przetworzonych prezentacjach multimedialnych. Większość projektów które prowadzi to długoterminowe przedsięwzięcia.
Pierwszym medium, które zawierało spostrzeżenia z otaczającego świata był notatnik i spisywane w nim teksty, kolejnym – muzyka projektu Outsider/EgoZoom. Do swojej pracy podchodzi dość poważnie – ponieważ, fotografia to nie tylko zdjęcie, to szereg wspomnień, przemyśleń, nagromadzonych doświadczeń. Do chwili obecnej jedynym medium za pomocą którego dzieli się swoimi pracami – to serwis YouTube, który prowadzi jak „FredMentor”. W wolnej chwili uwielbia spędzać czas w górach Dolnego Śląska, fotografując je oraz w miejscach odosobnionych, z dala od ludzi. Kolekcjoner pocztówek z przemysłowymi widokami, rysunków technicznych, albumów i książek związanych z historią przemysłu i fotografii. Do dziś fotografuje na kliszach 120 i 135. Absolwent WSTI w Katowicach na kierunku Projektowanie Graficzne.

Rafał Kobyłecki – miłośnik wielu form fotografii. Reportaż, architektura, street, koncerty i pejzaż górski to jego pasja uwieczniona na matrycy aparatu. Urodził się i mieszka w Łodzi gdzie dokumentuje na swoich kadrach oblicze zmieniającej się tkanki miejskiej.
Swoje wystawy prezentował min. podczas 2 pierwszych edycji Festiwalu Fotografii Industrialnej na Górnym Śląsku w roku 2015 i 2016. W 2016 roku wygrał konkurs Light.Move.Photograph.- ”Odkrywanie Światłem” na najciekawsze zdjęcie zrobione podczas Light Move Festival. W 2017 jego zestaw zdjęć pt. „Trik” został uznany za najlepszy fotograficzny projekt w prestiżowym konkursie „POTĘGA ŁODZI”. Wszystkie prace można obejrzeć na autorskiej stronie www.jurastudio.net

kurator wystawy – Danuta Pałys

Początek 19.05.2020
Koniec 14.06.2020

19|05|2020, g. 12.00
WSTĘP WOLNY

Galeria Miejska bwa Bydgoszcz
ul. Gdańska 20, 85-006 Bydgoszcz